Что мотивирует человека к творчеству

В одной из предыдущих колонок спецпроекта «Одиссея креативности» шла речь о внутреннем видении, которое побуждает нас творить. Но откуда берется подобное видение? Этот вопрос становится максимально понятным, если перефразировать его на современный манер: какова наша мотивация к творчеству? Об этом поэт, художник, исследователь творческого мышления Анатолий Хархурин рассуждает в  новой колонке спецпроекта «Одиссея креативности».

Содержание:

• Побуждение к творчеству идет изнутри: роль интереса и ценностей
• Подмена мотивации
• Демотивирующие вознаграждения
• Выбрать свой способ мотивации

Побуждение к творчеству идет изнутри: роль интереса и ценностей

Психологи, занимающиеся вопросами мотивации в творчестве, утверждают, что последнее процветает в условиях, поддерживающих внутреннюю мотивацию, и угасает в случае внешней мотивации. Внутренняя мотивация исходит из самого «я» человека, связана с его личными ценностями и интересами и приносит удовлетворение от самого процесса.

Например, в разные периоды жизни я изучал каббалу и алхимию, несмотря на то, что они никак не связаны с моей профессиональной деятельностью когнитивного психолога (даже в какой-то степени ей противоречат). Я занимался этим из чистого интереса, для своего общего развития. Та же ситуация с поэзией и искусством. Я помню, как, живя в университетской общаге в Голландии, после тусовок, глубокой ночью писал стихи и ложился спать только под утро, когда строители под окном начинали стучать молотками. Или как спустя 20 лет, в Дубае, будучи закоренелым полуночником, я полностью изменил свой образ жизни и начал вставать в 7 утра, чтобы успеть сделать все необходимы практики и процедуры и в 11 часов уже печатать цианотипные фотограммы, – а все потому, что полуденное дубайское солнце давало идеальную интенсивность света для этой техники. Я делал это ради самопознания, личного интереса и собственного удовольствия, – мне просто нравился сам процесс. Представьте, открытый балкон, яркое солнце, запах моря перемешивается с ароматом эспрессо, в колонках – «Маяк» Сплина, и приходит Муза…

Анатолий Хархурин. Art on Science. 14 цианотипных фотограмм (31x41 см). Выставлены в ArtPlay (Москва, Россия, 2020) и в галерее BAS CS (Берлин, Германия, 2024)

Внешняя же мотивация, напротив, связана с внешними факторами – такими, как награды, оценки, признание, одобрение или избегание наказания. Самый очевидный пример – зарплата. Мы выполняем какую-то задачу не потому, что она нам интересна или нравится (хотя это не исключается), а потому, что она нравится кому-то другому, который за это нам платит.

Подмена мотивации

Что произойдет, если мы заменим внутреннюю мотивацию внешней? 

Благодаря тому, что внутренняя мотивация основана на личных интересах и удовольствии, она более устойчива. Люди, руководимые ею, работают лучше, более креативны, – они вовлечены и заинтересованы в процессе. 

Внешняя мотивация менее устойчива, так как зависит от внешних стимулов. В этом случае люди нацелены на достижение быстрого результата и выполняют задачи «по необходимости», что снижает как качество работы, так и креативность результата. 

Внутренняя мотивация ориентирована на процесс и личное удовлетворение. Внешняя мотивация – на результат и награды. Внутренняя мотивация конструктивна для креативности, а внешняя – деструктивна. Более того, когда наша внутренняя мотивация подменяется внешними стимулами, мы можем потерять интерес к самому процессу, – это так называемый «эффект чрезмерного обоснования».

В 1973 году психологи Марк Леппер, Дэвид Грин и Ричард Нисбетт провели интересный эксперимент, чтобы выяснить, как внешние награды влияют на внутреннюю мотивацию человека. Они разделили дошкольников на три группы и попросили их рисовать – все дети радостно принялись за дело. Разница была в том, что первой группе сразу сказали, что за рисунок они получат награду. Второй – ничего не сказали, но в конце их ждал сюрприз. А третья группа просто рисовала – без обещаний и сюрпризов.

А теперь самое интересное: спустя некоторое время исследователи попросили этих же детей порисовать еще раз, но ни словом не обмолвились о награде. Что же произошло? Дети из второй и третьей группы рисовали с радостью, а вот первая группа потеряла интерес. 

Вывод: внешняя мотивация может демотивировать. Когда мы предлагаем вознаграждение за то, что человек и так любит делать, мы рискуем снизить его внутреннюю мотивацию. Деятельность, которая раньше приносила радость сама по себе, начинает восприниматься как работа, которую нужно выполнять ради вознаграждения.

Демотивирующие вознаграждения

Получается, что, когда наша внутренняя мотивация подменяется внешними стимулами, мы можем потерять интерес к самому процессу. 

Я замечаю это сплошь и рядом в своей Берлинской арт-тусовке. Скажем, молодой художник экспериментирует, ищет новые формы и решения – он готов идти на риск. Но, как только его работы начинают продаваться, его приоритеты меняются. Нет, он продолжает поиск, но теперь ищет не пути творческого высказывания, а способы заработать. Живописец ищет галеристов и кураторов, спонсоров и грантодателей. Он переосмысливает свое искусство не для оттачивания художественного мастерства и концепций, а для того, чтобы сделать его более продаваемым. Он испытывает чувства, сопутствующие товарно-денежным отношениям. Наш герой начинает завидовать тем, чьи работы продаются лучше. На художественных тусовках он обсуждает не креативные, а рыночные практики. И постепенно художник становится ремесленником, заботящимся о полезности (продаваемости) больше, чем о новизне, эстетике и аутентичности своего произведения.

Выбрать свой способ мотивации

Весь современный арт-мир способствует этому эффекту. Ведь искусство стало предметом роскоши, а значит, больших заработков. Оно привлекает людей, которые хотят заработать – на искусстве – а не развивать его. Художник и его творчество вольно или невольно попадают в зависимость от продавцов. 

Что остается художнику? Выйти из замкнутого круга и отказаться от искусства как от заработка? Нет, ни в коем случае я не считаю, что за искусство не надо платить, – напротив, любой труд требует вознаграждения, а творческий – в особенности. 

Но тут вопрос в том, как художник видит свое искусство: как профессию, приносящую доход, или как хобби, в котором он реализует свою креативность. Однако это тема для следующей колонки.

Редактировала Ольга Соболевская

IQ в MAX. Только нужное>>