Советский ситец как источник вдохновения для современных дизайнеров 

Недавно вышла книга доцента НИУ ВШЭ в Перми Юлии Папушиной «Мода в стране дефицита: культура одежды, массовый пошив и ателье в позднем СССР». В ней показано, как развивалась региональная мода в СССР, кто ее делал, каким был в этой сфере маркетинг и контроль качества. Специально для IQ Media автор размышляла о том, как советское наследие оказывается встроенным в современную моду, как советская мода влияет на современную и что полезного из нее могут взять молодые дизайнеры. 

Ничто не ново под луной — в очередной раз убедилась в этом, пока писала книгу «Мода в стране дефицита: культура одежды, массовый пошив и ателье в позднем СССР». И все же не перестаю поражаться, как меняются социальные смыслы одних и тех же практик создания одежды и какие последствия это имеет для производителей. Советская мода в период своего расцвета обращалась к техникам и приемам, которые сегодня являются частью ДНК многих дизайнерских брендов: ручная работа, ресайклинг, обращение к региональной специфике и местным ремеслам. Давайте рассмотрим несколько примеров.  

Советских модельеров часто ставили перед задачей переработки залежалых, не пользующихся спросом тканей или производственных излишков. Пермский модельер-трикотажник Галина Тихонович в интервью для книги вспоминала, как в начале 1970-х придумывала способы переработать полосатые шарфы, которых произвели слишком много. Сам по себе выбор тканей для моделирования был узкий из-за того, что текстильная промышленность не могла обеспечить достаточного количества и разнообразия тканей. Модельерам приходилось «изгаляться», чтобы заставить ткань «играть». Например, от скромной ткани в тонкую полоску, которая не была рассчитана на то, чтобы сшить из нее платье, другой пермский модельер Елена Оборина добивалась нужного эффекта с помощью диагонального кроя. Это было в конце 1960-х.

Сегодня советские ситцевые ткани являются источником вдохновения для Альфии Айситулиной и её бренда kookaburra.  Переосмысление ситца и парашютного шелка также — важный элемент ДНК бренда MUR Ани Дружининой. Эстонский дизайнер Марит Илисон превратила советские верблюжьи одеяла, выпущенные в 1970-1980-х, в модные пальто. Современная одежда из найденных на Авито, блошиных рынках и у коллекционеров советских тканей, стоит недешево и способна многое рассказать о носителе тем, кто разбирается в тканях.  

Сейчас эксперты постоянно говорят о национальных культурных кодах в моде, но и это было известно советским модельерам. Моделирование по народным мотивам стало одним из идеологических столпов советской моды. Модельеры нередко обращались как к крою традиционных костюмов, так и к традиционным мотивам в отделке и вышивке. Уже упоминавшаяся модельер Елена Оборина создала коллекцию по коми-пермяцким мотивам, в которой она использовала как элементы кроя, так и отделку, характерную для традиционных мужских и женских коми-пермяцких костюмов. В 1980-х модельер Общесоюзного Дома моделей (ОДМО) Лина Телегина создала коллекцию вечерних платьев по мотивам вятской игрушки. Не только традиционное, но и революционное наследие получало осмысление в работах советских модельеров: та же Лина Телегина создавала платья с советской символикой и головные уборы, отсылающие к буденовкам, а модельер ОДМО Галина Чернопятова к 50-летнему юбилею Октябрьской революции разработала пальто с отсылками к красноармейской шинели.

Также по теме: Терапия одеждой

При этом нельзя сказать, чтобы модели по народным мотивам в свое время пользовались большим интересом со стороны модников. Почему это происходило – тема отдельного исследования. Гораздо лучше дело шло, если модная новинка на основе российских культурных кодов получала сначала одобрение за рубежом. Историю о том, как популярность женских сапог началась с одного показа советских моделей в Париже в конце 1950-х, описывает в своих мемуарах Ирэн Андреева, главный искусствовед ОДМО. 

Советская мода была организована совсем не так, как мода современная, но это не значит, что все ее наследие нужно забыть. Идеи и разработки, которые в свое время не получили достаточного развития из-за дефицита или идеологии, могут оказаться неожиданно созвучны современности. Исследования и осмысление советского наследия в моде, особенно созданного в республиканских и областных домах моделей, может быть не только историческим, но и вполне практичным.

***

Презентация книги Юлии Папушиной в Москве состоится 19 февраля в лектории Музея Гараж по адресу Москва, Крымский вал, дом 9, стр.32 

Мнение автора может не совпадать с мнением редакции