Изображение создано при помощи нейросети
С 2000-х годов на Западе уличное искусство – стрит-арт – прошел путь от сомнительной уличной субкультуры до важнейшего инструмента городского планирования. Яркие масштабные муралы, которые мы видим на фасадах множества зданий, стали признаком современности, креативности и открытости города. Однако в западных мегаполисах за привлекательной эстетикой этих изображений часто скрываются сложные социальные процессы. Какие именно – рассказывает социолог, исследователь психотерапевтической культуры Оксана Михайлова в проекте IQ Медиа «Терапия городом».
Оксана Михайлова
Доцент кафедры анализа социальных институтов Факультета социальных наук НИУ ВШЭ, исследователь психотерапевтической культуры.
На Западе уличное искусство (граффити, муралы и другие формы «самодельного» искусства, DIY-артивизма – синтеза активизма и культуры «сделай сам») исторически было голосом маргинализованных социальных групп. Нанося на стены надписи, люди заявляли о своем праве на город, бросали вызов официальным нарративам. Такие спонтанные визуальные акции обнажали конфликты, служили средством коммуникации и обозначали присутствие тех, кого общество предпочитало не замечать.
Сегодня ситуация кардинально изменилась. На смену нелегальному стрит-арту пришел институционализированный мурализм.
Муниципалитеты и девелоперы активно заказывают создание красочных панно, позиционируя это как «возрождение» и «регенерацию» неблагополучных или заброшенных районов. Этот процесс получил название «мурализации капитала»: искусство становится инструментом повышения привлекательности территории для инвестиций и туризма.
Муралы становятся ключевым элементом городского брендинга. Так, в Португалии уличное искусство активно используется для создания имиджа современных космополитичных центров. Оно привлекает потоки туристов, которые стремятся получить «аутентичный» опыт, потребляя стрит-арт вне классических музейных маршрутов. Города превращаются в галереи под открытым небом, но эта галерейность имеет свою цену.
Но дело в том, что красочные фасады часто служат ширмой, скрывающей социальные проблемы.
Исследователи используют термин «артвошинг» (artwashing) для описания стратегий, когда искусство призвано замаскировать структурные городские проблемы – такие, как нехватка доступного жилья, плохая инфраструктура или безработица.
Яркий пример – район Кинта-ду-Мошу на окраине Лиссабона. Долгие годы это социальное жилье ассоциировалось с бедностью и преступностью. Местные власти инициировали создание Галереи паблик-арта (GAP), пригласив художников расписать десятки фасадов. Вскоре район стал туристической достопримечательностью. Однако, как отмечают ученые, за ширмой ярких муралов, изображающих Боба Марли или абстрактные формы, остались протекающие крыши, полчища комаров в подвалах и сломанные детские площадки. Местные жители резонно возмущались: муниципалитет профинансировал «косметический ремонт» фасадов для привлечения туристов, но проигнорировал базовые потребности сообщества.
Символическое очищение пространства с помощью искусства создает иллюзию благополучия, но не решает глубинных проблем. Искусство превращается в средство социальной анестезии: оно делает бедность «живописной», безопасной для туристического потребления.
Кроме того, официальный стрит-арт часто действует как катализатор джентрификации («перезагрузки» депрессивных городских кварталов, которая приводит к росту цен на недвижимость и вытеснению населения с низким доходом).
Когда район украшается муралами, его символическая ценность возрастает. Следом приходит креативный класс, открываются модные кофейни и галереи, что закономерно приводит к росту арендных ставок. Вопрос в том, потянут ли такие траты малообеспеченные люди?
В двух районах Порту (второй по величине город Португалии) стрит-арт, изначально критиковавший джентрификацию, сам стал ее топливом. Платформы краткосрочной аренды и застройщики используют уличное искусство как преимущество в рекламе недвижимости. В итоге коренные жители, чей быт и культура зачастую и служили вдохновением для художников, вытесняются на окраины из-за невозможности оплачивать подорожавшее жилье.
В этом контексте городское пространство становится ареной эстетической борьбы.
На Западе индустрия санкционированного стрит-арта превратила уличное искусство в парадокс. Зародившись как инструмент в борьбе за право на город, сегодня оно рискует стать там декорацией для процессов социального исключения.
Безусловно, муралы способны украсить город и привлечь туристов, но без вовлечения местных сообществ и решения структурных проблем они остаются лишь фасадами радости, за которыми прячутся вытесненные жители и непроговоренные конфликты.
Истинная ценность уличного искусства заключается не в его способности стать красивым фоном для селфи, а в его праве оставаться резким, сложным и искренним голосом самой улицы.
Редактировала Ольга Соболевская
В подписке — дайджест статей и видеолекций, анонсы мероприятий, данные исследований. Обещаем, что будем бережно относиться к вашему времени и присылать материалы раз в месяц.
Спасибо за подписку!
Что-то пошло не так!
